Opening van de tentoonstelling en programma-reeks van student-resident Mohamed El-Hirech
Herkomst en Horizon, gecureerd door student-resident Mohamed El-Hirech, maakt de veelzijdigheid van de Marokkaans-Nederlandse gemeenschap zichtbaar aan de hand van kunst en persoonlijke verhalen. De expositie is opgezet als een tijdreis: als bezoeker begin je bij het historisch startpunt van de Marokkaanse aanwezigheid in Nederland en beweeg je via hedendaagse artistieke perspectieven naar een algemene reflectie op de toekomst. Door de expositie heen word je uitgenodigd te reflecteren op de volgende vragen: wat betekent culturele identiteit eigenlijk? Wanneer voel je je ergens thuis? Wie bepaalt wat het betekent om ergens onderdeel van te zijn?
Herkomst en Horizon is een multimediale expositie die onder andere fotografie, video en beeldende kunst samenbrengt van makers uit verschillende disciplines. De werken tonen aan dat identiteit gelaagd, veranderlijk en complex is. Hiermee draagt Herkomst en Horizon bij aan een genuanceerder en veelzijdiger perspectief op Marokkaans-Nederlandse identiteiten dan de stereotyperende beelden die vaak het publieke debat domineren.
Parallel aan de expositie is er een verdiepend publieksprogramma met wekelijkse programmering. Bijvoorbeeld een filmscreening, een interactief panelgesprek en een hennaworkshop. Het project nodigt uit om te kijken én om in gesprek te gaan, nieuwe perspectieven te ontdekken en zelf actief deel te nemen.
16.00 uur Inloop
16.30 uur Introductie
17.00 uur Historische achtergrond
17.30 uur Artist talk & borrel
Robert de Hartogh (1942-2022) behoort tot de eerste fotografen in Nederland die vanaf de jaren zeventig het leven van arbeidsmigranten op indringende wijze vastlegden. In een periode waarin migranten zelden zichtbaar waren in de Nederlandse beeldcultuur, gaf hij hun verhalen en ervaringen een gezicht.
Zijn omvangrijke oeuvre, dat wordt beheerd door het Nederlands Fotomuseum, toont de veelzijdigheid van het migrantenleven: van alledaagse momenten en arbeid tot familie, gemeenschap en feestelijke bijeenkomsten. Volgens het Nederlands Fotomuseum hebben zijn foto’s een belangrijke bijdrage geleverd aan de beeldvorming over migranten in Nederland, met name tijdens de eerste decennia van de arbeidsmigratie.
Ahmed Dainan (1/1/1947 - 14/12/2022) was kunstschilder en dichter en werd geboren in het vermaarde kunstenaarsstadje Asilah in Marokko. Hij begon jong met schilderen, begin jaren '60, en verkende de kunstacademie in Tetouan. Toen Marokko in de jaren van lood verkeerde, waar weinig ruimte was voor kunstenaars en andersdenkenden, vertrok hij naar Europa. Hij verkocht schilderijen op La Rambla om zijn reis te bekostigen.
Dainan vestigde zich in Amsterdam eind jaren ‘60. In de jaren ‘80 exposeerde hij in de zomermaanden bij de jaarlijkse moussem (kunstfestival) in Asilah, waar hij ook een vriendschap onderhield met de schilder Corneille. Migranten TV maakte in de jaren ’80 een indringend tv-portet van hem.
Het werk in zijn collectie is modern, Dainan was zeker een pionier, en varieert van abstract expressionistisch tot magisch realistisch.
Zijn dochter Samira Dainan beheert en cureert nu zijn werk en schreef een boek voor hem na zijn overlijden.
Wiaem el Bahri is een autodidact fotograaf uit Rotterdam. Geïnspireerd door haar Marokkaanse en islamitische achtergrond legt ze verhalen vast over identiteit, herinnering en de diaspora in Nederland. Met haar werk wil ze de rijkdom en diversiteit van haar gemeenschap vieren en anderen inspireren.
Hangfeng Chen is een beeldend kunstenaar en filmmaker. Hij is werkzaam in Amsterdam en Shanghai. In zijn werk hergebruikt hij archiefmateriaal om een dialoog tot stand te brengen tussen persoonlijke herinneringen en historische verhalen. Met technieken als tekenen, papierknipkunst, collage en animatie onderzoekt hij verbanden die tijd en geografie overstijgen, en reflecteert hij op hybriditeit in het antropocentrische tijdperk. Hij behaalde een masterdiploma aan de Nederlandse Filmacademie en is momenteel kunstenaar-onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam. Zijn werk is internationaal tentoongesteld en opgenomen in collecties, onder meer bij het Rockbund Museum, het Today Art Museum, het Palais de Tokyo, Zone2Source, het Wereldmuseum en het White Rabbit Museum. Zijn films zijn vertoond op CinemAsia, het MADATAC Festival, het Ibrida Festival en het International Short Film Festival Oberhausen.
Redouan Rahmoun is een beeldend kunstenaar uit Amsterdam. Hij werkt voornamelijk met olieverf op doek en onderzoekt in zijn praktijk het geheugen als onderwerp en materiaal, waarbij hij kijkt naar hoe herinneringen onze waarneming in de loop van de tijd bewaren, vervormen en opnieuw vormgeven. De Middellandse Zee, die hij inmiddels al bijna tien jaar niet meer heeft bezocht, reconstrueert hij vanuit zijn herinnering. Hij kiest er bewust voor niet terug te keren, zodat de afstand tussen herinnering en werkelijkheid behouden blijft. Elk werk ontstaat als een reconstructie van wat overblijft, in plaats van een weergave van wat was.
Fatima Oulad Thami is hennakunstenaar en -artiest. Haar praktijk is diep geworteld in de Marokkaanse en Amazigh-traditie van het hennaschilderen. In haar werk fungeert henna als artistiek medium waarmee traditie, cultureel erfgoed, vrouwelijk vakmanschap en generaties aan overgedragen kennis worden verbonden.
Vanuit haar bewustzijn als centrale actor binnen de hennatraditie creëert Oulad Thami werk dat essentialistische beeldvormingen bevraagt en ruimte maakt voor alternatieve verhalen. Door henna toe te passen op koloniale archiefbeelden geeft zij vrouwen, die door koloniale machten op exotische en erotische wijze werden geportretteerd, een eigen centrale aanwezigheid en waardigheid. Zo toont haar werk aan hoe een eeuwenoude kunstvorm kan bijdragen aan het herwaarderen en voortzetten van cultureel erfgoed en het reclaimen van narratieven.
Sarah Amrani is een beeldend kunstenaar met een fascinatie voor schoonheidsidealen, vrouwelijke culturele identiteit en de manier waarop deze worden gerepresenteerd. Met fotografie, film en gevonden beeldmateriaal (found footage) onderzoekt zij in hoeverre sociale media en nieuwe technologieën onze perceptie van schoonheid vormgeven.
Daarnaast gebruikt Amrani fotografie en film als medium om haar biculturele identiteit als jonge vrouw met een gemengde culturele achtergrond te verkennen. Hoewel zij vertrouwd is met de Marokkaanse en islamitische culturen en tradities, voelt zij zich vaak eerder een observator dan een actieve deelnemer. Dit gevoel van zich tussen meerdere culturen en identiteiten bevinden, vormt een terugkerend thema in haar fotografische praktijk.
Dunya Zita is een interdisciplinair kunstenaar die vanuit een documentaire benadering de complexe facetten van menselijke waarneming en interactie onderzoekt.Als autodidact en autonoom kunstenaar werkt Zita voornamelijk met lensgebaseerde media (fotografie en film), audio en tekst. Gedreven door intuïtie en nieuwsgierigheid heeft zij zichzelf een interdisciplinaire werkwijze eigen gemaakt, die zij inzet als middel om de thema’s die haar bezighouden te onderzoeken en te bevragen.
Haar werk vertrekt vaak vanuit persoonlijke ervaringen en richt zich op verschillende vormen van verbinding en perceptie. Daarbij laat zij zich leiden door de overtuiging dat werkelijk inzicht ontstaat door de waarde van uiteenlopende perspectieven te erkennen en de harmonie te omarmen die schuilt in ogenschijnlijke tegenstellingen. Met haar werk verweeft zij verhalen rondom de thema’s verbinding en perceptie, met als doel bewustwording en begrip te stimuleren om uiteindelijk een transformerende ervaring te creëren voor zowel zichzelf als haar publiek.